Carmen María García, Marta Ortega
González y Matilde Mª Roda Gómez
PROYECTO DE INNOVACIÓN –
WASSILY KANDINSKY
Resumen.
“Nosotros
también somos artistas” es un proyecto que trata de introducir a los niños en
el mundo del arte y de la pintura a través de las obras artísticas de Wassily
Kandinsky. Se pretende acercar a los niños al conocimiento de la vida y obras
de este autor desde diferentes ámbitos, ya sea desde las matemáticas, la
música, el lenguaje, etc. Este proyecto se ha elaborado con la intención de
llamar la atención de los niños en todo momento, haciendo a su vez que aprendan
de manera significativa y divertida, fomentando la relación entre compañeros e
intentando que todos ellos desarrollen las competencias básicas necesarias de
Educación infantil, relacionadas con las distintas áreas presentes en el
currículo.
Justificación
- ¿Por
qué he decidido hacerlo de este autor?
Hemos
elegido a este autor porque creemos que tanto la composición de sus cuadros
(formas geométricas, líneas, etc.), como sus colores (amarillo, rojo, azul),
son elementos claves para llamar la atención de los alumnos, ya que en estas
edades los niños se interesan más por aquello que resalta que por aquello que
pasa desapercibido, por lo que pensamos que es una buena manera de llevar a
cabo un aprendizaje significativo al igual que lúdico.
- ¿Por
qué es mi proyecto innovador?
Pensamos
que este proyecto es innovador ya que utiliza el arte para enseñar diferentes
contenidos establecidos en el currículo. También consideramos que a través de
éste, se pretende salir de la monotonía puesto que al enseñar de esta manera,
los niños tomarán más interés en su aprendizaje. Además, es una forma de
conocer diversos artistas y sus obras de una forma tangible, ya que son
elementos que se encuentran en el medio que les rodea. Para finalizar, con este
proyecto se demuestra que enseñar arte en infantil no es ni difícil ni
imposible, sólo necesita un poco de dedicación y que a su vez, esté
interrelacionado con otras áreas de conocimiento.
- ¿Qué
quiero plantear?
Según el
Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil, el lenguaje
artístico permite la experimentación y el descubrimiento de algunos elementos
que configuran el lenguaje plástico (línea, forma, color, etc.) o expresar sentimientos,
emociones o vivencias a través de dibujos.
- ¿Qué enseño?
Los distintos cuadros de Wassily Kandinsky presentan una
multitud de colores y formas, por lo que es una gran ayuda para enseñar algunos
contenidos de las diferentes áreas de educación infantil. Del mismo modo, se
trata de enseñar que los alumnos sean autónomos en las diferentes actividades,
así como ser creativos.
- ¿Cómo
lo enseño?
Nuestra intención es
enseñar de forma lúdica y amena para que los niños muestren interés en seguir
aprendiendo. Intentamos del mismo modo, que éstos se muestren partícipes en la
construcción de sus conocimientos, utilizando para ello el uso de los distintos
rincones de trabajo, así como las metodologías más adecuadas para cada
actividad, como puede ser el centro de interés y los diferentes recursos y
materiales presentes en el aula.
- Grupo
de edad a la que va dirigido y tiempo necesario para hacerlo.
Este proyecto va dirigido a
niños del segundo curso del segundo ciclo de educación infantil (4-5 años), ya
que a estas edades, adquieren con mayor facilidad nuevas capacidades debido a
la plasticidad de su cerebro.
Este proyecto se ha
realizado con la intención de llevarlo a cabo durante un periodo de seis
sesiones (martes, jueves y viernes) durante dos semanas, especialmente antes
del recreo para así aprovechar la atención de los niños. Cada sesión tendrá una
duración aproximada de una hora para cada actividad teniendo en cuenta la
preparación y recogida de material. Se llevará a cabo en primavera ya que este
autor le da mucha importancia a los colores llamativos.
Diseño
del plan de actuación.
1. Introducción al
autor.
Wassily
Kandinsky fue un pintor de origen ruso, de nacionalidad alemana y
posteriormente francesa. Nació en Moscú (Rusia) en el año 1866 y falleció en
Neuilly-sur- Seine en el año 1944.
Este autor, fue uno
de los iniciadores del arte abstracto del siglo xx, tomó clases de música y
dibujo antes de ir a la universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía,
donde tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases.
En 1896, Kandinsky a
sus treinta años, rechazó el puesto docente en la Universidad de Dorpat para
estudiar arte en Múnich y dedicarse por completo a la pintura, mostrando desde
un primer momento un especial interés por el uso del color, apreciándose en sus
primeras obras la influencia de postimpresionismo, el fauvismo y el Jugenstil
alemán.
Más tarde viajó por
diferentes países como Francia, Países Bajos, Túnez e Italia entre otros, donde
pintó una gran variedad de paisajes.
También a la hora de pintar sus
cuadros, utilizaba la música como inspiración, es decir, pintaba lo que la
música le hacía sentir, ya que para él es parte de la imaginación y libertad
creadora.
En 1909 fue elegido
presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich.
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó
diversas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones (inspiradas en la
naturaleza), las improvisaciones (expresión de emociones interiores) y las
composiciones (une lo intuitivo con lo compositivo).
En 1911 organizó
junto a Franz Marck y August Macke algunas exposiciones en Berlín y Munich.
Paralelamente a su labor creativa, Kandinsky hizo una reflexión sobre el arte y
su vínculo con el yo interior, en el que junto a dibujos y grabados,
aparecieron otras manifestaciones artísticas, como partituras y muestras del
arte popular e infantil.
Tras finalizar la Primera Guerra Mundial,
este autor volvió a Moscú donde llevó a cabo diversas actividades en el
departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación.
Algunas de sus obras
son:
- Vaca Amarilla, 1911.
- Cuadro de círculos concéntricos,
1913.
- Composición VIII, 1925.
- Algunos círculos, 1926.
2.
Vinculación con el currículo oficial de Educación Infantil.
Para la
realización de este proyecto hemos tenido en cuenta una serie de competencias
básicas establecidas en el currículo del segundo ciclo de educación infantil,
las cuales los niños tienen que desarrollar para poder desenvolverse en el
medio que les rodea. A su vez, nos hemos basado en una serie de objetivos que
se encuentran en las diferentes áreas establecidas en dicho currículo.
2.1. Relación
con las competencias básicas.
- Competencia matemática:
esta competencia inicia a los niños en el pensamiento lógico y en las
habilidades matemáticas para un desarrollo progresivo adecuado.
- Competencia lingüística:
está desarrollada para el uso adecuado de las destrezas básicas (escuchar,
leer, hablar y escribir).
- Competencia en
conocimiento e interacción con el mundo físico: Se pretende ampliar el
conocimiento de personas, objetos y otros elementos que rodean al niño,
desarrollando habilidades y destrezas para interpretar la realidad.
- Competencia cultural y
artística: presenta una doble dimensión de forma paralela. Se centra en un
mismo contexto que rodea al alumno de infantil, a la vez que pretende
desarrollar sus capacidades creativas.
2.2. Relación
con los objetivos de área.
CONOCIMIENTO
DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL
- Realizar de manera cada
vez más autónoma actividades habituales y tareas sencillas para resolver
problemas de la vida cotidiana, aumentando el sentimiento de autoconfianza y la
capacidad de iniciativa, y desarrollando estrategias para satisfacer sus
necesidades básicas.
- Conseguir una
coordinación visual y manipulativa adecuada, por medio de la exploración de
objetos, aplicada a las tareas cotidianas y a la representación gráfica.
CONOCIMIENTO
DEL ENTORNO
- Observar y explorar de
forma activa su entorno generando interpretaciones sobre algunas situaciones y
hechos significativos y mostrando interés por su conocimiento.
- Iniciarse en las
habilidades matemáticas manipulando funcionalmente elementos y colecciones,
identificando sus atributos y cualidades, y estableciendo relaciones de
agrupamiento, clasificación, orden y cuantificación. Identificar y representar
relaciones espaciales y geométricas.
LENGUAJES:
COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN
- Utilizar la lengua como
instrumento de comunicación funcional, de representación, aprendizaje y
disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la lengua oral como
un medio de relación con los demás y de regulación de la convivencia.
- Acercarse al conocimiento
de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de
representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
3. Principios
metodológicos.
Para la
realización de este proyecto, se utilizarán diferentes actividades y juegos
(individuales y grupales), teniendo en cuenta los conocimientos previos y la
diversidad del alumnado, para que así, éstos aprendan de manera divertida y
motivadora, fomentando del mismo modo un aprendizaje significativo. Es un
proyecto que trabajará todas las áreas de forma globalizadora intentando a su
vez que todos los niños se relacionen entre ellos.
Las aulas
de educación infantil estarán organizadas por rincones (lengua, música,
matemáticas, plástica, asamblea, juego simbólico, naturaleza y el rincón del
ordenador). La maestra los tendrá en cuenta para poder llevar a cabo las
diferentes actividades grupales e individuales, además de contar con el espacio
disponible para realizarlas. A su vez, la maestra dispondrá de una gran
variedad de recursos para la consecución de éstas (pinturas, plastilina,
tijeras, pegamento, pelotas, colores, folios, libros, cuerdas, juguetes, etc.).
4. Actividades
planteadas.
- Previas de motivación
§ “Conocemos
a Kandinsky”:
Esta actividad
se realizará de forma grupal. La maestra situará a los alumnos en el rincón de
la asamblea y les mostrará varios cuadros del autor que van a trabajar (“Cuadro
de círculos concéntricos, 1913”, “Composición VIII, 1925”, “Círculos; 1926” y
“Vaca Amarilla”; 1911) empleando para ello la metodología de centro de interés.
En primer
lugar, la maestra realizará preguntas como: ¿Qué veis en este cuadro? ¿Qué
creéis que representa? ¿Qué colores aparecen? ¿Lo sabréis dibujar?, etc. Los
niños mostrarán interés dando sus propias opiniones e interaccionarán a su vez
con los demás compañeros y con la maestra. Una vez que se hayan familiarizado
con los diferentes cuadros que les hemos mostrado, la maestra le contará un
cuento sobre Kandinsky (su vida, los colores y las formas que usa en la
composición de sus cuadros), para que lo conozcan y
sepan más cosas acerca de él, ya que es el autor que van a trabajar.
El cuento
sería el siguiente:
Hola amigos, yo soy Wassily Kandinsky, ¿Me conocéis? Yo cuando era
un bebé vivía en Rusia y cuando me hice mayor lo que más me gustaba era pintar,
¿y a vosotros? ¿Qué es lo que más os gusta hacer? Cuando pintaba, para hacerlo
mejor escuchaba música. ¿Tenéis algún color favorito?, yo no, porque me gustan
todos los colores en especial los llamativos como el rojo, el amarillo e
incluso el azul. También me gustan mucho las figuras geométricas como pueden
ser los círculos o los cuadrados por eso muchas están en mis cuadros ¿lo veis?
(algunos cuadros de Kandinsky). Ya no pinto en la Tierra porque me hice
viejecito y ahora lo estoy haciendo en el cielo.
- Grupales
§ “Somos
Kandinsky”:
Esta
actividad se llevará a cabo de forma grupal en el rincón del juego. Lo que se
pretende es que los niños creen un gran cuadro a partir de las características
generales de los de Kandinsky (formas geométricas, colores vivos, etc.),
utilizando los diferentes materiales del aula (aros, pinceles, folios, cuerdas,
piezas de juegos de construcción, entre otros). De esta forma, fomentaremos el
desarrollo de la creatividad y de la imaginación desde la etapa de infantil,
así como que nuestros alumnos participen en el aula de forma activa e
interactúen con sus iguales.
- Rincones de trabajo:
§ Rincón de
matemáticas: “¿Sabes dónde voy?”.
En este
rincón se realizará una actividad de forma individual. En primer lugar, la
profesora repartirá a cada niño una ficha en la cual aparece un cuadro del
autor (Composición VIII) y siluetas con algunas formas geométricas que aparecen
en el cuadro (círculos, cuadrados, triángulos). El niño tendrá que colocar cada
silueta en su respectivo lugar, interiorizando de esta forma las diferentes
figuras que aparecen en el cuadro y así poder interpretarlas en el mundo que le
rodea.
§ Rincón de
música: “Pinta lo que sientes”.
En este rincón se
realizará una actividad de forma individual. En primer lugar, la maestra
explicará que Kandinsky utilizaba la música para expresarse, de manera que éste terminaba pintando aquello que sentía. A
continuación, la maestra le entregará a cada niño los materiales necesarios
(lienzo, témperas de diferentes colores y brochas) para que expresen lo que
sienten a través de la música que se les pondrá en el reproductor, igual que
hacía este autor. Cada niño tendrá total libertad
para pintar lo que la música le sugiera en ese momento, empleando para ello los
colores primarios y aquellos que puede formar al mezclar éstos. Por último,
cada niño enseñará su trabajo artístico al resto de sus compañeros y finalmente
quedarán todos expuestos en la clase.
§ Rincón de
lengua: “Adivina qué es”.
En este
rincón la actividad se realizará en pequeños grupos. La maestra leerá una serie
de adivinanzas por grupo de trabajo relacionadas con los colores y formas de los
cuadros de Kandinsky, donde los alumnos tendrán que acertar la respuesta
correcta. Cada vez que un grupo adivine la respuesta, se le entregará una
estrella a modo de recompensa y finalmente, el grupo que más estrellas consiga
recibirá un obsequio o podrán elegir una actividad que les guste para hacer con
el resto de sus compañeros.
Ejemplos de adivinanzas
(color y forma):
Rojo
Llamo mucho la atención
y me encuentro hasta en
Marte,
quien mejor me representa
es la sangre y el tomate.
Rectángulo:
Adivina, adivina, una
figura es,
dos lados más largos y dos
cortos también,
se parece al cuadrado, pero
se alarga de un lado a la vez. ¿Qué es?
Círculo:
Redondo, redondo, como una
ruedita.
redondo, redondo, no tengo
esquinitas. ¿Quién soy?
§ Rincón del ordenador:
“Une los cuadros con su autor”.
En este rincón, se
dividirá la clase en pequeños grupos. La maestra proyectará con el ordenador
del aula diferentes cuadros, entre los que se encuentran los cuadros de
Kandinsky que hemos trabajado. Los alumnos tendrán que ir diciendo qué cuadro
pertenece a este autor, por lo tanto, el representante de cada grupo, irá
saliendo al ordenador e irá uniendo con flechas.
§ Rincón del juego:
“Construye”.
En este rincón, se
realizará una actividad dividida en pequeños grupos de trabajo. La profesora
les asignará a cada grupo un sobre con las piezas de un puzle de los cuadros de
Kandinsky. Estos deberán juntar las fichas correctamente de manera que logren
formar el cuadro que les ha tocado.
§ Rincón de
plástica:
En este
rincón se llevarán a cabo cuatro actividades:
1- “Creamos nuestro propio cuadro”: Ésta
se realizará de forma individual y grupal al mismo tiempo. En primer lugar, los
niños tendrán que realizar el cuadro “Cuadros de círculos concéntricos” de
Kandinsky entre todos los niños del aula.
Cada niño realizará
su propio círculo con distintos tipos de materiales y una vez
terminados, la profesora juntará con la ayuda de sus alumnos cada dibujo,
formando así este cuadro en grande, que será expuesto en el rincón de plástica.
2. “Planetízate”: Esta actividad se realizará
de forma individual y consistirá en que cada niño haga su propio planetario
móvil con distintos materiales (cartulinas, témperas, purpurina, papel de seda,
etc.) representando así el cuadro trabajado en clase de Kandinsky (“Algunos
círculos”). Por último, los alumnos podrán llevarse su obra a casa.
3. “Colorín, colorán, crearás y pintarás”: Esta actividad se
realizará de forma individual y consistirá en realizar su propio lapicero
teniendo en cuenta las obras del autor que estamos trabajando, utilizando para
ello su imaginación y dejándoles total libertad a la hora de crearlo. La
maestra les entregará los materiales que vayan a utilizar (rollos de papel
higiénico, pinturas, cartulinas, etc) y les ayudará en todo lo que éstos
necesiten. Los niños al terminarlo, podrán llevárselo a casa y utilizarlo para
guardar todos sus lápices.
4. “Nuestra huella”: Esta actividad se realizará de
forma individual. La maestra dejará total
libertad de expresión a los niños, siempre que sigan las técnicas de
Kandinsky. Cada niño realizará su propio cuadro y finalmente quedarán expuestos
en el rincón de plástica, de esta forma todos los niños podrán dejar su huella
en dicho rincón.
5. “Mi vaca amarilla”: Esta
actividad se realizará de forma individual. La maestra les entregará una lámina
con el dibujo del cuadro de la “Vaca Amarilla” de Kandinsky en blanco y negro y
otra en color. Los niños deberán realizar su cuadro, basándose en los colores
primarios que son los que utiliza este autor en su obra. Para ello, la
profesora les proporcionará diferentes materiales de esos colores y los niños
tendrán que imitar el cuadro con estos materiales.
6. “Imagina”: Esta actividad se realizará de forma individual. La
maestra pedirá a los alumnos que creen un dibujo a través del cuadro de
“Círculos Concéntricos” dejándoles total libertad para expresen lo que les
sugiera.
CONCLUSIÓN.
Desde
nuestro punto de vista, introducir a los niños en el mundo del arte y de la
pintura es fundamental, ya que de esta manera se les puede enseñar a los niños
contenidos que puede ir más a allá de su vida cotidiana.
Del mismo
modo, es un proyecto que va dirigido a niños de educación infantil, por lo que
es esencial fomentar su creatividad e imaginación, puesto que estos niños
tendrán más facilidad para poder defenderse en distintas situaciones que se le
presenten en su vida diaria, así como ser una gran utilidad para su futuro.
Así
mismo, consideramos que este proyecto es importante, debido a que engloba
diversos aspectos para tratar en el proceso de enseñanza-aprendizaje. También,
que los niños tengan conocimientos sobre algunos de los artistas y pintores más
importantes que han existido, es esencial, ya que les acompañaran en toda su
vida académica como cotidiana. Además, es una manera de mostrar a los alumnos
que desde un mismo autor se pueden adquirir distintos conocimientos desde
diferentes áreas.
Es un
proyecto en el que se ha tratado de captar en todo momento la atención de los
alumnos, así como promover su participación, para que de esta forma se pueda
obtener un aprendizaje significativo.
Finalmente, desde nuestro punto de vista, consideramos que enseñar
contenidos desde una obra de arte es muy interesante, ya que lo que más nos ha
llamado la atención ha sido que a través de ésta, se puede sacar una gran
cantidad de información adaptable a la enseñanza de los niños de educación
infantil.
BIBLIOGRAFÍA
............................................................................................................
Noelia Espín Ortega y Cristina Rodríguez Hurtado.
“OPERACIÓN MATISSE”
RESUMEN:
El propósito
principal de este proyecto es acercar a los alumnos del segundo ciclo de
Educación Infantil al mundo del arte, a través del sensacional pintor Henri
Matisse, que destacó en el impresionismo, fauvismo y puntillismo, pero que con
el paso de los años se fue transformando en un gran pintor de arte moderno.
Este
acercamiento al mundo del arte se dará de forma original y atrayente, siendo
siempre el alumno el protagonista en su aprendizaje, participando de forma
activa y aprendiendo a través de la propia experimentación y el descubrimiento.
El maestro/a debe adoptar el papel de guía y facilitador del proceso de
aprendizaje de los educandos.
Los objetivos
tienen un enfoque globalizador, ya que están orientados al desarrollo de las
capacidades de las tres áreas de conocimiento de Educación Infantil,
relacionándose unas con otras, de modo que el niño pueda generalizar los
contenidos aprendidos en clase y adquiriendo un aprendizaje significativo.
Bajo nuestro
punto de vista este proyecto es fácil de realizar y podría dar muy buenos
resultados en el aula. Hemos querido que fuese un proyecto económico, con
objeto de que pueda realizarse en todas las aulas, sin que el dinero fuese un
inconveniente para llevarlo a cabo.
JUSTIFICACIÓN:
A lo largo del
tiempo el concepto de educación plástica ha ido evolucionando. En un primer
momento hacía referencia al aprendizaje de unas técnicas plásticas que se
llamaba dibujo, al que más tarde se le agregaron manualidades y actividades de
modelado. Durante los años setenta
empieza a reformarse el concepto y es cuando pasa a llamarse educación
plástica, en este momento se concibe no solo con la enseñanza del dibujo, se
integra el desarrollo de la educación visual. Por lo tanto, se puede decir que
la educación plástica engloba la comprensión, creación, expresión, producción y
valoración de obras plásticas a través de la observación de imágenes visuales.
Con esta nueva
concepción el alumno desarrolla de forma más precisa los distintos sentidos que
tiene y adquiere una percepción completa de lo que le rodea. Además, le permite
a que no solamente perciba la belleza de las obras artísticas sino también la
del medio que le rodea.
En la etapa de
Educación Infantil se debe llevar a cabo un desarrollo integral y armónico,
como recoge el Decreto 254/2008, de 1 de agosto, por el que se establece el
currículo del segundo ciclo de la Educación
Infantil en la Comunidad
Autónoma de la
Región de Murcia: “ el
currículo se orienta a lograr un desarrollo integral y armónico de la persona
en los distintos planos: físico, motórico, emocional, afectivo, social y
cognitivo, y a procurar los aprendizajes que contribuyen y hacen posible dicho
desarrollo”.
La educación
plástica favorece este desarrollo porque este proceso de formación ofrece al
alumno experiencias cognitivas, emocionales, estéticas, y senso-perceptivas.
Tiene gran
importancia la realización de actividades plásticas en Educación Infantil ya
que facilita al alumnado la expresión espontánea de sus emociones y
pensamientos, también favorece la reconstrucción de sus experiencias vividas lo
que supone un óptimo desarrollo emocional y personal del alumno. De manera que
le puede servir como un medio de comunicación para expresar cualquier
sentimiento o cualquier vivencia, a la vez que experimenta una nueva forma de
lenguaje.
Por otro lado,
potencian la capacidad creativa y la imaginación, proporcionan un mayor control
de la motricidad gruesa y fina, y permiten la adquisición de las nociones
espaciales y su ordenación.
Para nuestro
proyecto de innovación hemos elegido a Henri Matisse porque es uno de los
grandes artistas que configuraron el arte en el siglo XX. Con nuestra elección trabajaremos
la expresión de sentimientos con el color y la forma. Además, a través de las
actividades que proponemos, podremos trabajar las diferentes técnicas que
utilizaba el autor, como el puntillismo y el découpage.
Es un proyecto
innovador, ya que a partir de los diferentes contenidos que encontramos en el
currículo, enseñamos arte a los niños de la mejor manera posible, el juego.
Enseñar de forma lúdica hace que los alumnos tengan más interés por lo que van
a aprender, ellos son los protagonistas en cada momento lo que fomenta el
aprendizaje significativo.
Con este proyecto pretendemos aproximar a los
educandos al mundo del arte y a la vida y obras de Matisse.
No debemos olvidar la gran importancia que
tiene en la etapa de Educación infantil la relación ente los contenidos, de
modo que debemos relacionar todas las áreas del currículum, propiciando un
aprendizaje significativo y globalizado.
Mediante este proyecto los educandos
también podrán expresar a través del arte sus sentimientos y emociones, así
como sus experiencias. Esto permitirá fomentar el desarrollo integral y la
autoestima.
Con este proyecto no solo trabajamos la
educación artística, sino que a través de las obras de Matisse trabajaremos con
los educandos la música, la naturaleza y la lógico-matemática.
Este proyecto va
dirigido a niños del tercer curso del segundo ciclo de Educación Infantil.
DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN:
1. Introducción al autor:
El tema de este
trabajo ha sido la vida y obra de Henri Matisse, un pintor francés
conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. También
fue dibujante,
grabador,
escultor..
Fue el máximo
representante del Fauvismo, la primera vanguardia del siglo XX. Los fauvistas
valoraban los sentimientos que los objetos suscitan en el artista, en particular,
el sentimiento que evoca su forma y su colorido.
Matisse nació en
Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media.
Comenzó a ejercer como abogado, pero en 1890, mientras se recuperaba de una
apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de
abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa. Su
primera formación la realizó dentro de la tradición académica y conservadora,
por lo que su primer estilo consistía en una forma convencional de naturalismo,
realizando numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos. A su vez, estudió
el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su
propia experimentación, que le otorgó una reputación de miembro rebelde en las
clases del estudio.
La verdadera
liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como
configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de
Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con
detenimiento desde 1899 aproximadamente. Más tarde, entre 1903 y 1904, Matisse
se enfrentó a la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac. Ambos
estaban experimentando con la yuxtaposición de pequeñas pinceladas (a menudo
puntos) de pigmento puro para crear fuertes vibraciones visuales de color
intenso sobre la superficie del cuadro. Matisse adoptó esta técnica pero la
modificó aplicando pinceladas más amplias.
Hacia 1905 había
producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior.
Entre estas obras destaca Raya verde, un retrato con notas expresionistas de su
mujer. El título deriva de la amplia pincelada de verde brillante que define la
frente y la nariz de su esposa. Ese mismo año Matisse expuso junto a pintores
de la misma tendencia como André Derain y Maurice de Vlaminck. Como
consecuencia de esta exposición, el grupo es bautizado como les fauves
(literalmente las bestias salvajes) por su uso estridente del color, distorsión
de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones.
El bodegón
representó un papel central en la maduración pictórica de Matisse. Su primer
cuadro fue una Naturaleza muerta con libros.
En 1902 atravesaba
lo que algunos han calificado como el período oscuro, que acabó en 1904,
periodo de obras de enorme energía que estallaría en las pinturas fauves de
1905. A medida que fue considerado como el cabecilla del radicalismo artístico,
Matisse se ganó la aprobación de la crítica influyente y de los coleccionistas.
Entre los
encargos más importantes que recibió se encuentra el del coleccionista ruso que
le pidió unos paneles murales ilustrando temas de danza y música, La Música y
La Danza. Sus figuras de bailarines y, en general, todas sus figuras humanas,
responden, en primer lugar, a la expresividad de la forma y sólo
secundariamente a los detalles anatómicos. Este principio se extiende a otros
campos como el de las esculturas en bronce, dibujos y obras en diversos medios
gráficos.
Matisse, junto
al contenido intelectual, siempre destacó la importancia del instinto y la
intuición en su producción artística. Afirmaba que un artista no tiene un completo
dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y
colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser
combinadas. A menudo aludía al gozo que experimentaba al abandonarse al juego
de las fuerzas del color y el diseño, y explicaba las formas rítmicas pero
distorsionadas de muchas de sus figuras en términos de la revelación de una
armonía pictórica total.
Desde 1920 hasta
su muerte, Matisse pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza,
pintando escenas locales de colorido fluido y brillante. Cuando contaba con una
edad avanzada se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario
en Vence, que terminó entre 1947 y 1951.
Durante sus
últimos años, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su
estado a menudo de postración, se entregó al découpage (técnica de papeles
gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido. Matisse
murió en Niza el 3 de noviembre de 1954.
A diferencia de
otros artistas, Matisse tuvo un reconocimiento internacional durante su vida,
gozando del favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de
artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal.
2. Vinculación con el currículo oficial de educación infantil.
Para llevar a cabo este proyecto sobre Matisse hemos
tenido en cuenta el Decreto 254/2008, de 1 de Agosto, por el que se establece
el currículo del Segundo Ciclo de Educación Infantil en la Comunidad Autónoma
de la región de Murcia.
Concretamente nos hemos centrado en una serie de
competencias básicas y unos objetivos que se encuentran en las diferntes áreas
establecidas en dicho currículum.
2.1. Relación
con las competencias básicas.
-Competencia comunicativa: favoreciendo diversas
situaciones que permitan la adquisición de diferentes lenguajes expresivos y el
desarrollo de capacidades comunicativas de los educandos, en especial del
lengua artístico, de forma que puedan expresar sus pensamientos, emociones,
estados de ánimo, opiniones, etc.
-Competencia de aprender a aprender: mediante
nuestras actividades propuestas permitiremos a los alumnos aplicar los nuevos
conocimientos en diferentes situaciones de aprendizaje y contextos. Por ello el
alumno deberá ser el propio protagonista de su aprendizaje.
- Competencia matemática: esta competencia inicia a los niños en el
pensamiento lógico y en las habilidades matemáticas para un desarrollo
progresivo adecuado.
- Competencia en conocimiento e interacción con el mundo físico: Se
pretende ampliar el conocimiento de personas, objetos y otros elementos que
rodean al niño, desarrollando habilidades y destrezas para interpretar la
realidad.
- Competencia cultural y artística: presenta una doble dimensión de forma
paralela. Se centra en un mismo contexto que rodea al alumno de infantil, a la
vez que pretende desarrollar sus capacidades creativas.
-Competencia en
autonomía e iniciativa personal: a través de las actividades planteadas
dotaremos a los niños de los conocimientos y habilidades instrumentales necesarias
para que éstos sean cada vez más autónomos.
2.2. Relación
con los objetivos de área.
CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL:
-Identificar los propios sentimientos,
emociones, necesidades o preferencias, y ser capaces de denominarlos, expresarlos y
comunicarlos a los demás, identificando y respetando, también, los de los
otros.
-Conseguir una coordinación visual y manipulativa
adecuada, por medio de la explotación de objetos, aplicada a las tareas
cotidianas y a la representación gráfica.
-Descubrir la importancia de los sentidos e identificar
las distintas sensaciones y percepciones que experimenta a traves de la acción
y relación con el entorno.
CONOCIMIENTO DEL ENTORNO:
- Observar y explorar de forma activa su entorno generando interpretaciones
sobre algunas situaciones y hechos significativos y mostrando interés por su
conocimiento.
- Iniciarse en las habilidades matemáticas manipulando funcionalmente
elementos y colecciones, identificando sus atributos y cualidades, y
estableciendo relaciones de agrupamiento, clasificación, orden y
cuantificación. Identificar y representar relaciones espaciales y geométricas.
LENGUAJES: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN:
- Utilizar la lengua como instrumento de comunicación funcional, de
representación, aprendizaje y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y
valorar la lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación
de la convivencia.
- Acercarse al conocimiento de obras
artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de
representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
3. Principios metodológicos.
Los principios
metodológicos que pretendemos conseguir a través de este proyecto de Matisse
son:
●
Enfoque globalizador y aprendizaje significativo: A la hora de
abordar este proyecto en Educación infantil debemos considerar la forma en que
los niños/as de estas edades perciben la realidad. Partiremos en todo momento
de los conocimientos que tengan del arte, concretamente de Matisse, por lo que
es esencial llevar a cabo una evaluación inicial al comienzo del trabajo, de
modo que podamos partir del nivel de conocimiento del grupo y conectar los
conocimientos previos con los nuevos. Probablemente no posean ningún tipo de
conocimiento sobre este autor, por lo que habrá que partir de cero.
● Atención a la diversidad: Es muy
importante considerar nuestro grupo como heterogéneo, aceptando las diferencias
entre los alumnos/as: sus intereses, motivaciones, ritmos de aprendizaje,
estimulación familiar, etc.
En todo momento
animaremos a los educandos a conocer a Matisse, desarrollando aptitudes de
interés y respeto hacia el mundo del arte.
Tendremos
especialmente en cuanta a los alumnos con necesidades específicas de apoyo
educativo. Además, en el caso de que hubiese en el aula alumnos extranjeros,
facilitaríamos su integración y socialización con el resto del grupo.
● El juego, instrumento privilegiado de intervención
educativa: Todas las actividades que proponemos tienen un carácter
lúdico. Lo que pretendemos es que vayan descubriendo a Matisse a la misma vez
que se divierten, de esta manera aprenderán sin darse cuenta.
● La actividad infantil, la observación y la
experimentación: La actividad es la manera natural de aprendizaje para los
niños de estas edades, por ello hemos propuesto actividades de carácter
participativo y activo. A través de éstas los educandos podrán participar en
las actividades activamente, manipular diferentes materiales, seguir las
órdenes que les demos, observar a sus compañeros, imitar, etc. De este modo
entran en juego los procesos de comprensión de la vida y obra de Matisse.
● La configuración del ambiente: Marco de la
intervención educativa: Es necesario crear un ambiente de confianza y
seguridad, donde el niño se sienta animado y predispuesto a conocer el mundo
del arte, concretamente a Matisse. Nuestra actitud siempre debe ser de cariño,
afecto, comprensión y tolerancia.
Es muy
importante reforzar positivamente a los alumnos, de esta manera fomentaremos su
motivación y animaremos a los niños/as a participar más activamente.
● Los espacios y los materiales: Soporte para
la acción, interacción y comunicación: Crearemos en el aula el rincón del
artista, donde tendremos todos materiales necesarios para trabajar, en este
caso, a Matisse. De esta manera podremos ambientar mejor al niño en el mundo
del arte, lo que le permitirá desarrollar la creatividad, la libre expresión y
la expresión plástica.
● Una tarea compartida: Para que los
niños puedan adquirir un conocimiento completo y favorable del arte y de
Matisse, es imprescindible una coordinación tanto con las familias como con el
resto del equipo docente.
Es
imprescindible tener un contacto continuo con las familias de los educandos,
puesto que deben estar informadas de los progresos o dificultades de los niños.
Temporalización:
Este proyecto se
llevará a cabo a lo largo de nueve sesiones. Cada sesión será de una hora
aproximadamente. Se realizará tres días por semana, concretamente Lunes, Miércoles
y Viernes, durante tres semanas.
No debemos
olvidar que siempre hay que dejar un tiempo para atender los posibles imprevistos
que puedan surgir en el aula y para atender
a aquellos niños que tengan un ritmo más lento que el resto de sus compañeros.
No debemos
olvidar que para que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea favorable el
maestro debe atender los intereses del grupo y las características individuales
de cada alumno.
Organización en
espacios:
Durante la
puesta en práctica de este proyecto organizaremos nuestra aula en rincones.
Éstos suponen una metodología más creativa y flexible, permitiendo crear un
clima relajado, creativo, ordenado, cooperativo, donde podremos atender los
intereses del grupo y las necesidades de cada alumno.
La organización
del aula en rincones va a ayudar al niño a desarrollar
todas sus facetas intelectuales, afectivas y sociales, a perder el miedo a
equivocarse, a estimular el razonamiento lógico y la deducción a partir de la
experimentación, a encontrar diferentes soluciones para resolver un problema, a
adquirir experiencias directas, a conseguir más autonomía en la realización de
las tareas, etc.
En nuestra aula contamos con siete rincones: el rincón del artista (ideal para
desarrollar la creatividad, la libre expresión, la expresión plástica, la
psicomotricidad fina, el gusto por el arte…), el rincón de la música, el rincón
de la naturaleza, el rincón de juego simbólico y dramático (óptimo para generar
situaciones afectivas y comunicativas, además de para que pueda desarrollar la
creatividad, la capacidad de representación, el pensamiento creativo, la
fantasía y la imaginación), el rincón de la biblioteca y las letras (muy
adecuado para favorecer la intercomunicación, estimular la lecto-escritura y la
maduración grafo-motriz y para ir estimulando el gusto hacia los libros y la
lectura), el rincón de lógica-matemática y las construcciones (propicio para
desarrollar el pensamiento lógico, la motricidad fina, la creatividad y para
contribuir a crear hábitos de orden) y el rincón del ordenador (nos va a
permitir acercar al niño a las nuevas tecnologías, permitiendo que aprendan de
forma divertida).
Las actividades que
hemos planteado se van a realizar concretamente en el rincón de música, en el
de naturaleza, en el de lógico-matemática y en la asamblea.
Además hemos
planteado tanto actividades grupales (van a permitir a los educandos
desarrollar sus capacidades sociales, valorar positivamente el trabajo de sus
compañeros, llegar a acuerdos para conseguir un fin, fomentar la colaboración y
la cooperación, desarrollar actitudes de respeto hasta los demás, etc.) como
individuales (nos van a permitir evaluar de una forma más detallada los
progresos o dificultades de los niños).
No debemos
olvidar que la organización del espacio en el aula debe tener un carácter abierto y flexible, permitiéndonos, en cualquier momento, transformar
el espacio, en función de las actividades que vayamos a realizar o acomodándolo
a los intereses de los niños.
Recursos:
Los recursos que
necesitamos para llevar a cabo este proyecto son aquellos materiales con los
que vamos a trabajar en los rincones: papeles de diferentes colores y texturas,
rotuladores, tijeras, cuento de Matisse, etc.
Hemos elegido
materiales económicos con objeto de que el dinero no suponga un problema para
llevar a la práctica el proyecto, ya que hay centros con escasos medios
económicos.
4. ACTIVIDADES PLANTEADAS:
Previas para la motivación:
1ºSesión: “¿Qué ves? “
Mediante esta
primera actividad iniciaremos nuestro proyecto.
Reuniremos a los
alumnos en la asamblea, allí enseñaremos esta imagen y le formularíamos las
siguientes cuestiones:
-¿Qué podéis ver
en esta imagen?
-¿Qué está
haciendo este señor?
-¿Qué
instrumentos está utilizando para pintar?
-¿Sabéis quién
es?
-¿Alguien conoce
algo sobre Matisse?
-¿Qué actitud os
transmite Matisse en esta imagen? ¿Os parece que está concentrado para pintar?
-¿Quién es la
señora que aparece en el fondo? ¿Pensáis que está posando para Matisse?
Los educandos
podrán expresar libremente sus ideas, generando un debate, y podrán aprender
cosas los unos de los otros.
A través de esta
actividad explicaríamos a los niños qué es un pintor, qué utilizan los pintores
para pintar, que hay personas que posan para los pintores, quién es Matisse y
la importancia de sus obras.
Nos permitirá
realizar una evaluación inicial, permitiéndonos saber el nivel de conocimiento que
tiene el grupo con relación al mundo del arte y a Matisse. De esta manera
podremos conectar los conocimientos previos de los educandos con los nuevos,
propiciando un aprendizaje significativo.
A través de esta
actividad pretendemos reforzar la expresión de ideas de los alumnos, las
actitudes de escucha y respeto hacia los demás y propiciar un interés hacia el
mundo del arte y hacia Matisse.
2ºSesión: Cuento sobre Matisse: “Érase una vez…”
En la segunda
sesión contaremos a los niños un cuento, llamado “Érase una vez…”. A través de
él los niños podrán conocer la vida y las obras de Matisse. Además nos
permitirá fomentar la imaginación de éstos.
Esta actividad
se llevará a cabo en la asamblea. Los niños se colocarán en semicírculo y
delante de éstos se situará la maestra, para que no pierdan detalle del cuento
y para que puedan ver las ilustraciones sin ningún problema.
Grupales:
3ºSesión: “La habitación roja”.
Dividiremos a la
clase por grupos de 6-7 niños, cada grupo, en papel continuo, deberá dibujar y pintar
un trozo de la obra “La habitación roja” de Matisse. Podrán decorar la obra con
distintos materiales (papel celofán, folios de colores, etc.), siguiendo
siempre el boceto que habrá entregado anteriormente la profesora.
Esta actividad
permitirá conocer una de las obras más
importantes de Matisse, fomentar la creatividad del alumnado, desarrollar
actitudes de resto y valoración hacia el trabajo de los demás, favorecer las
relaciones sociales y el trabajo en equipo.
Rincones de trabajo:
● El rincón de la música:
4º Sesión: “¡A bailar¡ “
Hemos programado
para trabajar en este rincón una danza. La cual ensayaremos durante varias sesiones
y luego los niños la representarán, en el escenario del patio, al resto de sus
compañeros, al profesorado y a sus familias.
Presentaremos la
actividad a los educandos por medio de la obra de Matisse” La danza”. No
debemos olvidar la gran importancia que tiene en Educación Infantil que los contenidos
sean globalizados, pudiéndose relacionar unos con otros. De esta forma vamos a
poder trabajar al mismo tiempo música y arte.
Esta actividad
nos va a permitir conocer una de las obras más importantes de Matisse, ya que
en ella aparece el primer desnudo por sí mismo “el desnudo por el desnudo”.
Además podemos comparar esta obra
con la de “Las tres gracias” de Rubens (en la mitología se justificaba el
desnudo).
Por último,
realizaremos a todos los niños una fotografía mientras realizan la danza y la
compararemos con “La Danza” de Matisse.
● El rincón de la naturaleza:
5º Sesión: ¡Los animales marinos!
A través de la
obra de Matisse “Polinesia: el mar” trabajaremos los animales marinos.Esta actividad
consta de tres partes:
En primer lugar,
la maestra explicaría qué son los animales marinos, sus características y
pondría algunos ejemplos, apoyándose en la obra de Matisse. Si reforzamos el
contenido visualmente facilitaremos la comprensión de los aprendizajes,
propiciando un proceso de enseñanza aprendizaje favorable.
En segundo lugar,
se le entregará a cada uno una fotocopia de esta obra y los educandos deberán
recortar los animales marinos, reconociéndolos e identificándolos, ya que tendrán
que decirle a la maestra qué animales son los que parecen en la obra.
Por último,
deberán de dibujar en una cartulina el mar y pegar los animales que han
recortado en él.
Además de poder
trabajar mediante esta actividad el arte y los animales marinos (la
naturaleza), también nos permitirá fomentar la creatividad y la imaginación, desarrollando
la psicomotricidad fina y el gusto por el arte.
●El rincón de lógico- matemática:
6ºSesión: “Geometrix-art”.
Se le presentará
a los alumnos la obra “La habitación” de Matisse. A continuación les dejaríamos
que observasen la imagen durante unos minutos, explicándoles que será necesario
que la observen muy bien porque después realizaremos preguntas sobre la misma.
Seguidamente
retiraríamos la imagen y les preguntaríamos qué figuras geométricas presenta la
obra y a qué objetos hacen referencia. De
manera que vayan asociando el objeto y su figura geométrica. Por ejemplo: los
cuadros pequeños que se ven en la obra son rectángulos, el cuadro más grande
tiene forma cuadrada, el plato es un círculo y así sucesivamente.
Esta actividad
permitirá desarrollar la capacidad de observación, de memoria y conocerlas distintas
figuras geométricas.
● El rincón del artista:
7ºSesión: “¡Matisse por un día!”
En primer lugar
explicaríamos a los niños la obra. Les diríamos que se trata de un retrato de la
mujer de Matisse captada de medio busto hacia arriba y que en lugar de pintar
de forma convencional el lado oscuro y el iluminado, Matisse traduce la luz a
colores, de manera que el lado de tonos fríos simula la zona en sombras y el
lado de los colores cálidos la ilumina.
A continuación,
los niños se convertirán en Matisse e imitarán su obra “La raya verde”. Tendrán
que dibujarla y pintarla con ceras blandas.
La maestra
proyectará la obra en la pizarra, para que todos los niños puedan verla y de
esta manera realizar la actividad de manera correcta.
Hemos escogido esta
obra porque en ella el color se convierte en el protagonista, y hemos de
recordar la gran importancia que tiene el color en educación infantil.
A través de esta
actividad los niños conocerán esta gran obra de Matisse, desarrollarán la
expresión plástica, la psicomotricidad fina, la creatividad y la imaginación.
Sesión 8: ¡Pequeños grandes artistas!
Cada alumno
elegirá la obra que más le haya gustado del autor Matisse. Una vez elegido,
utilizando la técnica découpage, es decir utilizando papeles recortados y
gaucheados, tendrán que realizar su propio cuadro, imitando la obra que haya
escogido.
Una vez
realizada la copia de la obra que hayan escogido, la enmarcarán con un marco
que deberán de realizar ellos también.
Finalizado el
cuadro, los niños podrán llevarlo a casa. De esta forma conseguiremos que el
arte pueda salir del aula. Los educandos podrán explicar a sus familias quién
era Matisse y las obras que realizó.
Sesión 9: “Lujo, calma y voluptuosidad”.
Al igual que en
la obra de Matisse “Lujo, calma y voluptuosidad”, los alumnos tendrán que dibujar
algo que para ellos les aporte un clímax de calma, de relajación; utilizando el
método que Matisse utilizó, el puntillista (yuxtaposición de pequeñas pinceladas,
a menudo puntos).
Si los educandos
se bloquean y no se les ocurre nada para dibujar, pueden imitar la obra de
Matisse.
A través de esta
actividad podrán aprender una de las técnicas utilizadas por el pintor,
desarrollar la psicomotricidad fina, la creatividad y el gusto por el arte.
CONCLUSIÓN:
Al haber
investigado sobre la vida y las obras de Matisse podemos decir que rompió el
tópico de que hay que nacer artista, ya que durante su infancia él no destacó
en las asignaturas de dibujo o pintura, fue una enfermedad lo que le llevó a
descubrir sus dotes pictóricas.
Su obra pasa por
varias etapas, al principio realizaba una pintura clásica muy cercana al
realismo, después podemos ver como empieza a utilizar colores puros y trazos
vigurosos y para terminar podemos observar como sus obrar se aproximan a lo
abstracto.
El arriesgado y
extraordinario uso del color de Matisse, no es un capricho que surge en el
momento en el que está realizando la obra, sino que responde a la necesidad de
expresar de la mejor forma posible, lo que está queriendo representar. Suele
utilizar colores fuertes y puros y en ocasiones, con uno solo cubre grandes
zonas.
Este proyecto
permitirá introducir a los alumnos en el mundo del arte, de forma lúdica y
atractiva para que puedan integrar los nuevos conocimientos que se les plantean
de forma favorable, comprendiendo la realidad y el entorno que les rodea.
Hemos de
destacar la importancia de organización del aula en rincones, ya que es una
herramienta imprescindible para posibilitar la adecuada consecución de la
finalidad de la Educación Infantil, es decir, para potenciar el desarrollo
integral del alumnado en todas sus potencialidades.
Con este proyecto no solo trabajamos la
educación artística, sino que a través de las obras de Matisse trabajaremos con
los educandos la música, la naturaleza y la lógico-matemática.
BIBLIOGRAFÍA: